Gál Barbara és Szirmai Nóra kiállítása

❝Hogyan nevezzelek?❞ - A youngart kétrészes vendégkiállításának második felvonása augusztus 16-án költözött a Kommunity Art Kornerébe. Ezúttal Gál Barbara aleatóriája és Szirmai Nóra rizómatikus struktúrái kerültek kiállításra, amelyek a tér objektív (fizikális, mérhető) és a szubjektív (belső, intuitív) időfelfogásának lehetséges módjait járják körül.

A bemutatott alkotások közös pontja az őket körülvevő tér. A kiállítás a tér emlékezetére, múltjára, jelenére és lehetséges jövőképe körüli kérdésekre ad lehetséges válaszokat.

A megnyitón az érdeklődők nem csak a két művész munkáiban merülhettek el, de Kubus Kíra táncos performanszát is megtekinthették.

A kiállítást augusztus 30-ig még megnézhetitek nálunk!

Gál Barbara (1991) nagykanizsai születésű képzőművész, aki jelenleg Magyarszerdahelyen él és alkot. Tanulmányait a Magyar Képzőművészeti Egyetemen végezte, ahol 2017-ben grafikusművész diplomát szerzett Felsmann Tamás osztályában.
Gál a klasszikus és alkalmazott grafikai technikák mellett, analóg és archaikus fotográfiai eljárásokkal is foglalkozik, mint ciano-és argentotípia. Ezen eljárások ötvözésével, összehangolásával és kísérletezésével, olyan vizuális nyelvet képes létrehozni, melynek során az ábrázolás tárgya – a természeti és az épített környezet – sztereotip szerepköre megváltozik, teret adva az urban lírának és organikus centrumnak. Alkotói folyamata során kiemelt szerephez jut a hiba, legyen az direkt vagy indirekt indíttatású. Gál ezzel a gesztussal alárendeli magát a fázis és az idea véletlen találkozásának, olyan alkotásokat eredményezve, melyek túllépnek a reprezentálás tárgyán, felszínre hozva mindazt, ami korábban rejtve maradt, az alkotás mögött álló embert.

Szirmai Nóra (1984) szegedi születésű szobrászművész, aki jelenleg Gyöngyösfalun él és alkot. 2010-ben szobrászművész diplomát szerzett Farkas Ádám, Körösényi Tamás és Karmó Zoltán tanítványaként a Magyar Képzőművészeti Egyetemen. 2009-ben Erasmus ösztöndíjban részesült, ezáltal tudását és tapasztalatait a milánói Accademia di Belle Arti di Brera falai között gyarapíthatta tovább. 2019-ben felvételt nyert a Budapest ArtMentor programba. 2023-ban alkotásai, immár harmadik alkalommal, szerepelhettek a Káli Art Parkban.
Művei jellemzően acélból készülnek, amik a végleges forma elnyeréséig hosszú alkotásifolyamaton mennek keresztül. Eszmétől a síkfelületi tervezésig, digitális átültetéstől pedig a manuális megformálásig. Szirmai a természetben fellelhető organizmusok – rovar szárny, levél(erezet), gyökérfonák – idegrendszeri és hálózati felépítését vizsgálja, felnagyítja avagy torzítja, amivel olyan páratlan formavilágot képes létrehozni, amely úgy absztrahál, hogy közben mindvégig egzakt marad. Szirmai alkotásain keresztül, reprezentatív és gondolati megfontoltsággal, kapcsolódási pontokat keres és kínál, egymással és önönmagunkkal. Alkotásaiban olyan szavak, gondolatok, érzések öltenek testek, amelyek végsősoron a megértés által képesek a gyógyítani.

Kurátor: Spiegelhalter Vivien

Kiállítási időszak: 2023. 08. 16. - 08. 30.
Facebook-esemény


Bács Emese és Becskei Andor kiállítása

Heu Markt, Bauer Markt, Markt Platz, Köztársaság tér, Új vásártér, Tisza Kálmán tér. A 4-es metróvonal kiépítését követően most már II. János Pál pápa térként emlegetjük Budapest VIII. kerületének emblematikus városrészét. Ugyan megannyi névváltozáson esett már át, még sem tudta lemosni magáról a „terhelt” jelzőt. Mit is értünk pontosan ezalatt? Lehet e vagy egyáltalán szükséges-e tehermentesítenünk a múlt kevésbé jeles eseményeinek hordozóját?

❝Hogyan nevezzelek?❞ A Youngart Online Galéria művészei - Bács Emese, Becskei Andor, Gál Barbara és Szirmai Nóra - közvetítik ezt a párbeszédegyüttest a kétrészes kiállításon keresztül. Az első felvonás megnyitója július 18-án zajlott le a Kommunity Art Kornerjében: Bács Emese újrealizmusa találkozott Becskei Andor permanens liminalitásával.
A kiállítást Spiegelhalter Vivien (youngart) és Garami Gréta művészettörténész nyitották meg, a zenei aláfestést Kiss Dávid szolgáltatta indie/loop/improvizatív stílusokban.

Bács Emese (1978) brassói születésű képzőművész, aki jelenleg Budapesten él és alkot. 1996-ban grafikusként végzett a Brassói Művészeti Líceumban, 2004-ben festő és vizuális nevelő diplomát szerzett Maurer Dóra és Gaál József tanítványaként a Magyar Képzőművészeti Egyetemen. 2001-ben Erasmus ösztöndíjban majd 2002-ben Ludwig ösztöndíjban részesült.
Bács Emese újfiguratív / újrealista stílus képviselője, aki egyéni és megalkuvást nem tűrő hangjával a 21. század hithű tudósítója is lehetne. Bács az alapvetően olajjal és akrillal festett kompozíciókat, kollázs technikai eljárással egészít ki. A legkülönbözőbb matériák, mint gyógyszeres levél, pukkanó fólia, kupak, műanyagháló, kábel, fadarab, műanyaghulladék és egyéb tárgyak felhasználásával egészíti ki táblaképeit, kisplasztikáit.

Becskei Andor (1991) zentai születésű szobrászművész, aki jelenleg Magyarszerdahelyen él és alkot. 2017-ben szobrászművész diplomát szerzett Karmó Zoltán, Menasági Péter és Sallai Géza tanítványaként a Magyar Képzőművészeti Egyetemen. 2020-ban felvételt nyert a Budapest ArtMentor Programba, jelenleg pedig a Pécsi Tudományegyetem Művészti Kar Doktori Iskolájában végzi tanulmányait Gaál Tamás tanítványaként.
Becskei fiatal kora ellenére számos csoportos kiállítást és vásárt tudhat magam mögött. 2021-ben a Forbes beválogatta a „30 sikeres magyar 30 alatt” című listájába. 2023-ban a Káli Art Inn nyertes pályaművek közé válogatta alkotásait. Becskei szobrait az ellentmondások kiegyensúlyozott találkozásaként lehetne jellemezni, ahol a forma organikus jellege és az acél művi ridegsége találkozik egymással. Becskei számára a vizuális szemléletváltás átadása és megteremtése a legfontosabb alkotásait illetően, ahol az ipari anyag és belőle megmunkált forma szinte filigránná és kiszolgáltatottá válik olyan környezeti tényezők által, mint: idő, napsugárzás vagy fagy.

Kurátor: Spiegelhalter Vivien

Kiállítási időszak: 2023. 07. 18. - 07. 31.
Facebook-esemény


Csató József az Art Kornerben

A Kastner Kommunity Art Kornerjében májusban Csató József kiállításának adtunk otthont. A megnyitó barátságos, meleg hangulatban telt - a résztvevők amellett, hogy először tekinthették meg a művész alkotásait a közösségi térben, különböző borokat is kóstolhattak. A kiállítás kurátora Bencze Péter volt (Everybody Needs Art).

Csató József annak a fiatal festőgenerációnak a képviselője, akik a festészetet hibrid módon értelmezik, azaz a jelen teljes képi és multimediális eszköztárát kihasználva, még a festészeti konvencióknál maradva, de annak reprezentációs feladatát megszüntetve hozzák létre műveiket. Az absztrakció és a figuratív felcserélt imitációja: a figurális absztraktként, az absztrakt figurálisként jelenik meg. „Mintha”-effektus egy egyáltalán nem szépelgő közegben. Radikális közlések, barátságos elbeszélő módban. Festményei nagyon egyedi vizuális nyelven beszélnek.
Figurái és formái egyfajta pszichedelikus és személyes szimbólumrendszerbe illeszkednek, amiben az amorf formák mintha valódi, létező lényeket jelenítenének meg, legyen az növényre vagy egysejtű állatkákra hasonlító, több billiomodra felnagyított elem. Olyan, mintha tárgyait elasztikus anyagból formázná, csak éppen síkban. Ezek a kvázi figurális és absztrakt művek, képrendek számos művészettörténeti referenciát olvasztanak egybe a jelen fantáziavilágában. Az ismétlődő formák újbóli kifejtése, a kép kompozíciójának szervezése miatt úgy tűnik, mintha botanikus kísérletek tartanák mozgásban e festett élővilág dinamikáját.

A május Csatóról szólt Budapesten, hiszen a Kastnerben lévő kiállítással egy időben zajlott a művész nagy hangvételű önálló kiállítása My Memory Foam Keeps Forgetting címmel a Deák Erika galériában.

Kurátor: Bencze Péter

Kiállítási időszak: 2023. május 17. - május 31.
Facebook-esemény


Kölcsönhatás - Gulyás Andrea Katalin kiállítása

Az Art Korner márciusi kiállításán a női lét kihívásainak perspektívájából tekintettünk Gulyás Andrea Katalin festőművész hiperrealisztikus, mégis teljesen abszurd, szürreális alkotásaira. A képeken megjelenő pillanatszorítók által kifejtett kétoldali nyomás szimbóluma ebben az olvasatban a nőkre nehezedő társadalmi jelenséget, a kettős terhelést helyezte megvilágításba.

A kiállítás március 8-án nyílt meg a Kastner Kommunity-ben, amihez a zenei aláfestést a Miticej zenekar szolgáltatta. Nagy T. Katalin művészettörténész, aki az eseményt megnyitotta, ezekkel a szavakkal jellemezte az alkotásokat:

❝Ismert, valóságos tárgyak ismeretlen, nem valóságos szituációkban találják magukat Gulyás Andrea Katalin festményein és installációiban.
A festményeken a lebegés a tárgylét alapállapota, mintha a dolgok nem a Földön járnának, azaz állnának. A valóság számos kellékétől; a gravitációtól, a térbeliségtől Gulyás megfosztja motívumait, abszurd játékba vonva őket.
Az illékony pillanat legerősebb és legmeghökkentőbb szimbólumai azonban a pillanatszorítók. Hol egymásba kapaszkodva úsznak a semmiben, hol abszurd feladatokat látnak el; például egy felfújt gumikesztyűt szorongatnak, máskor egy égő gyertyából igyekeznek kiszorítani a szuszt.
Az asztalos gyorsszorító a magyar nyelvben gyönyörű, metaforikus kifejezést kapott; pillanatszorító. Azt hiszem, nincs még egy nyelv, melyben e szerszám neve az idő fogalmával kapcsolódik össze. A pillanatszorító a művész világában a pillanat szorító valóságára figyelmeztet. A művek mögött vagy rejtőzködve, vagy kimondva, mindig ott munkál a kifejezések, a szavak szimbolikus ereje, egy újabb jelentésréteggel gazdagítva az alkotásokat.❞

Gulyás Andrea Katalin 2012-ben képi ábrázolás szakon diplomázott az Eszterházy Károly Főiskolán, majd 2016-ban ugyanitt szerezte vizuális- és környzetkultúra tehetségfejlesztő tanári mesterdiplomáját.
Számos csoportos kiállítása mellett jelentősebb egyéni kiállításai: ALL-IN, Miskolci Galéria (2022), Error, Átrium Galéria (2022), Szorult helyzet, Godot Galéria (2022)
2019-ben elnyerte a Godot Art Fair 1. díját, 2020 óta pedig minden évben Derkovits ösztöndíjat nyert.
A Godot Labor Galéria művésze, a Szabadkéz Galéria és Művésztelep szervezője és alapító tagja.

Kurátor: Tánczos Korinna

Kiállítási időszak: 2023. március 8. - április 6-ig.
Facebook-esemény