Nálunk történt | JazzaJ x EXILES koncert
2022. november 9-én az újhullámos kísérletezésre nyitott JazzaJ közönsége gyűlt össze a Kastner Kommunityben, hogy egy több állomásos tematikus sorozat részeként meghallgassa az elektronikus zene és a hangszeres improvizáció találkozását. A program zenei kurátora az EXILES kiadó részéről Kolbenheyer Erik volt, a zenei kuriózum természetesen teltházzal futott.
JazzaJ x EXILES pres.
Bartha Márk – elektronika
Huszár Kristóf – basszusgitár
Kováts Gergő – basszusklarinét
Tóth Laura – sampling, analóg szintetizátor
Szelevényi Vito – trombita
Festmény: Mohácsi Luca
Hangtechnika: Funktion-One Hungary
A JazzaJ egy 11 éve futó szabadzenei műhely. Az EXILES egy kísérleti zenei kiadó. Bartha Márk sound designer saját néven elektronikát, Lohumaként absztrakt hip-hopot játszik a Lahmacun rádión, a Stereo Akt állandó zeneszerzője. Huszár Kristóf az Agavoid basszusgitárosa, a Pluto Sound kiadó kurátora, szólóban Christopher Waver. Kováts Gergő korábbi JazzaJ kurátor, a KAP (Kováts-Ajtai-Porteleki), a Pozsár Máté Sextet fúvósa, Hágában hallgatott szonológiát. Tóth Laura LAU néven DJ és producer, jövőre a Dalmata Daniel kiadónál debütál első lemeze, queer aktivista. Szelevényi Vito a Zeneakadémia mesterszakos hallgatója klasszikus trombita szakirányon, szimfonikus zenekarok mellett a Qiyan, Mabon Dawud Republic és Peter Problem trombitása. A fohász mindannyiunkért szólt.
A résztvevők Sun Ra, Éliane Radigue és Ligeti György darabjait, John Donne egy versét, valamint Brian Eno manifesztóját kapták inspirációként.
https://jazzaj.hu
https://exiles-electronics.bandcamp.com
💥 Halfway to Kyoto | Szabó Nelli rizográfiái
Szabó Nelli "Halfway to Kyoto"című sorozata egy kísérletezési folyamat része.
Az alkotó 2023 tavaszára elnyert egy Artist Residency lehetőséget Kyoto-ba, ahol az urbanizmus témáján belül az építészet, design és képzőművészet határterületeivel fog foglalkozni. A rizográfia egy japán eredetű sokszorosító technológia, mely a digitális és a manuális grafikai eljárások közötti hibrid.
A kiállításon bemutatott anyag Kyoto építészetéhez kapcsolódik, a város részletei jelennek meg, szinte absztrakcióba hajló nagyításban.
Felfedezhetjük a kiotói Kinkaku-ji építészeti elemeit, utcarészleteket és más hétköznapi tárgyakat a város életéből, mindezt a technikára jellemző élénk, vibráló színekkel kombinálva.
❯ Megnyitó: 2022. június 16. 18.30
Helyszín: Kastner Kommunity (1081 Budapest, II. János Pál pápa tér 8.)
❯ A kiállítást megnyitotta: Várhelyi Judit
❯ Zene: Murzsicz Norbert
A művészről bővebben: http://www.nelliszabo.com
Látogatható: 2022. június 17-től augusztus 10-ig hétköznapokon 8:00-18:00 óráig.
Gyertek!
#szabonelli #artkorner #kastnerkommunity #contemopraryart #risography
👁🗨 ENA Korner │ Ablakba tett kortárs művészet
Elindult az ENA Korner!
Hat méteres üvegportálunk rivaldafényében az Everybody Needs Arttal együttműködésben elindult az új ENA Korner, ahol 0-24 órában kortárs hazai és nemzetközi képzőművészeti projektetet mutatunk be - mert a művészet mindenkié.
Az Everybody Needs Art és a Kastner Kommunity az ablakba teszi a művészetet. Bencze Péter kurátor vezetésével párbeszédet kezdeményezünk a képző- és az alkalmazott művészet képviselői között.
A II. János Pál pápa téri metró kijáratánál lévő portál aktuális kiállítása:
Horváth Gideon - Learning to fly (a coin, a swan neck and a head).
Megtekinthető: 2022. május 13-tól 0-24 óráig.
Cím: 1081 Budapest II. János Pál pápa tér 8.
Horváth Gideon (1990) budapesti kortárs képzőművész. Tanulmányait Párizsban végezte, főként méhviasszal dolgozik. Munkái témáit mitológiai referenciák, queer elméletek és identitásbeli kérdések adják. Horváth munkái megkérdőjelezik az emberközpontúságot és a dualista világképet, mindig teret adva a természet és a társadalom érzéki és intuitív megtapasztalásának. Legutóbbi munkáiban progresszív álláspontokat vet fel a heternormatív társadalmi berendezkedés diverzifikálására. Az xtro realm művészcsoport tagja Zilahi Annával és Süveges Ritával, 2017 óta számos program közös kurátora. Olyan tudásmegosztó platformot hoztak létre, amely a kortárs művészetet az éghajlatváltozással kapcsolatos elméleti, tudományos és filozófiai munkákkal hozza össze.
Kövess minket!
@gideonhorvath
@everybodyneedsart
@enakorner
@kastnerbudapest
💥 Forgó Árpád kiállítása az Art Kornerben
A Kastner Kommunity hivatalos nyitóhetén, május 12-én nyílt meg Forgó Árpád önálló kiállítása az Art Kornerben. Az eddig be nem mutatott alkotásokat is felvonultató tárlat június 14-én 18:00-ig tekinthető meg nyitva tartási időben, 8:00-18:00-ig. A program ingyenes.
A hazai neoavantgárd hagyományokat elsajátítva Forgó Árpád a vásznat úgy formálja, hogy vizuálisan csábító, finomra hangolt kinetikus műveket hozzon létre, miközben magáévá teszi az európai absztrakció szellemi örökségét, és sajátos szerkesztési elvekkel – mint például a tükrözés, az elmozdítás és a forgatás – tovább is fejleszti azt. Forgó aprólékos igénnyel megformált művei egy előre meghatározott moduláris rendszerből épülnek fel, mely által a művész a síkbeli és térbeli viszonyok ritmusát hangsúlyozza. Minden egyes panelt annak alapvető elemeire – formára és színre – redukál, egyedi térbeli konstrukciókat teremtve, melyek őrzik a matéria eredendő integritását és szépségét. Forgó különböző festészeti technikákkal és anyagokkal – például kínai műbőrrel – kísérletezik, csillogó, átmeneti színhatásokat eredményezve kizökkentő erejű asszemblázsainak felületén. Forgó megkérdőjelezi az érzékelés, valamint a tér feltárulkozásának fizikai aspektusait. Mindegyik érzékenyen beállított arányrendű mű a mélység és a felület kompozíciós tárházát tárja elénk, ahogy a galéria falai mentén mozognak, kibontakoznak és átalakulnak. Az egész és a szegmens közötti képlékeny kapcsolat.
In the tradition of the Hungarian neo avant-garde, Forgó shapes canvas to create visually alluring, subtle kinetic works while embracing the heritage of European abstraction and developing it further through his own geometric methods, such as reflection, shifting and rotation. Árpád Forgó’s meticulously shaped canvases are built from his pre-defined modular system that emphasizes the rhythm of the planar and spatial relationships. Each panel is pared down to its basic elements – form and color, into a unique dimensional construction that retains the material’s inherent integrity and beauty. Forgó experiments with various painting techniques and materials, such as Chinese leatherettes, producing a lustrous, transient color effect on the surface of his unconventional assemblages. Forgó questions how we look, perceive and reveal the physical aspects of space. Each viscerally proportioned work reveals compositional variations of depth and surface as they are moved about, unfolding and transforming along the gallery walls. This fluid relationship between the whole and the segment are the crux of Forgó’s sophisticated practice.
Árpád Forgó has exhibited in various museums and art institutions across the globe, such as the Museo della Permanente, Milan, Italy; Rómer Flóris Art and History Museum, Györ, Hungary, Ludwig Museum and Vasarely Museum, Budapest, Hungary; Museum Ritter, Waldenbuch, Germany; Mark Rothko Art Center, Daugavpils, Latvia, Hungarian Cultural Institutes in Brussels, Belgium and Warsaw, Poland; Griffin Gallery, London, UK, SNO Gallery, Sydney Australia; Milano Gallery, Warsaw, Poland.
Kurátor / Curated by Bencze Péter
Instagram: @arpadforgo