Kórtörténet - Soós Kata kiállítása
Soós Kata festőművész tárlata Kórtörténet címmel Barcelona után Budapesten
nyílik a Kastner Kommunity Art Kornerében szeptember 7-én.
A társadalmi történésekre érzékenyen reflektáló festőművész és antropológus mindannyiunk számára ismerős kórházi helyzeteket idéz meg nagyméretű festményein.
A Barcelona és Budapest között ingázó festőművész és kulturális antropológus egy folyamatos térbeli és kulturális kettősséget él meg; képeivel egy-egy személyes megtapasztalás nyomán társadalmi ügyekre reflektál. Festményei jellegzetes szituációkat emelnek ki a hétköznapok valós eseményeiből; így ismertetik meg egyedi, kettős perspektívából feldolgozva a jelenségeket – ezúttal a kórházak belső világát. A kiállítás anyaga válogatás Soós 25 képet felölelő kórház tematikára felfűzött sorozatából, amely tavaly novemberben a barcelonai tárlaton teljes egészében látható volt.
❝ A kórházi lét mindannyiunk közös tapasztalata, az életünket totálisan átszövi, meghatározza ez az intézmény, valójában mégis nagyon keveset látunk belőle. Ez a helyszín az, ahol az élet elkezdődik és ahol véget ér, és amely érzelmileg nagyon intenzíven hat mindannyiunkra.❞ – fogalmazott Soós Kata.
Soós Katát mindig is foglalkoztatták azok a közösségi terek, melyek sokat árulnak el egy adott társadalom működéséről. A művész korábbi alkotói, kutatói projektjeinek köszönhetően személyes kapcsolódással, különös érzékenységgel és társadalomtudományi megértéssel fordul a – meglehetősen terhelt szociológiai kontextussal bíró – Józsefváros felé, amit legújabb kiállítása helyszínéül választott. A kórházi szituációkat ábrázoló, húsbavágóan életszagú képei nem engedik nem észrevenni a nehéz társadalmi körülményeket, egyfajta reflexiót adnak róluk, hiszen
mindkét esetben tetten érhető a kiszolgáltatottság, a nélkülözés. Soós Kata számára különös jelentőséggel bír, hogy kiállító művészként hogyan kapcsolódhat a tárlat helyszínéhez, ahogyan fontos inspirációs forrás számára a kórház, mint közösségi tér, ez az érzelmileg erősen töltött terület, ami tipikusan nem a festészet tárgya.
A kiállítást szeptember 7-én Kocsis Katica esztéta és Fazakas Pálma, az EMMA Egyesület elnöke nyitja meg a Kastner Kommunity-ben.
Kurátor: Tánczos Korinna.
Fellép a Canarro zenekar.
Kiállítási időszak: 2023. 09. 07. - 2023. 09. 21.
Facebook-esemény
Bács Emese és Becskei Andor kiállítása
Heu Markt, Bauer Markt, Markt Platz, Köztársaság tér, Új vásártér, Tisza Kálmán tér. A 4-es metróvonal kiépítését követően most már II. János Pál pápa térként emlegetjük Budapest VIII. kerületének emblematikus városrészét. Ugyan megannyi névváltozáson esett már át, még sem tudta lemosni magáról a „terhelt” jelzőt. Mit is értünk pontosan ezalatt? Lehet e vagy egyáltalán szükséges-e tehermentesítenünk a múlt kevésbé jeles eseményeinek hordozóját?
❝Hogyan nevezzelek?❞ A Youngart Online Galéria művészei - Bács Emese, Becskei Andor, Gál Barbara és Szirmai Nóra - közvetítik ezt a párbeszédegyüttest a kétrészes kiállításon keresztül. Az első felvonás megnyitója július 18-án zajlott le a Kommunity Art Kornerjében: Bács Emese újrealizmusa találkozott Becskei Andor permanens liminalitásával.
A kiállítást Spiegelhalter Vivien (youngart) és Garami Gréta művészettörténész nyitották meg, a zenei aláfestést Kiss Dávid szolgáltatta indie/loop/improvizatív stílusokban.
Bács Emese (1978) brassói születésű képzőművész, aki jelenleg Budapesten él és alkot. 1996-ban grafikusként végzett a Brassói Művészeti Líceumban, 2004-ben festő és vizuális nevelő diplomát szerzett Maurer Dóra és Gaál József tanítványaként a Magyar Képzőművészeti Egyetemen. 2001-ben Erasmus ösztöndíjban majd 2002-ben Ludwig ösztöndíjban részesült.
Bács Emese újfiguratív / újrealista stílus képviselője, aki egyéni és megalkuvást nem tűrő hangjával a 21. század hithű tudósítója is lehetne. Bács az alapvetően olajjal és akrillal festett kompozíciókat, kollázs technikai eljárással egészít ki. A legkülönbözőbb matériák, mint gyógyszeres levél, pukkanó fólia, kupak, műanyagháló, kábel, fadarab, műanyaghulladék és egyéb tárgyak felhasználásával egészíti ki táblaképeit, kisplasztikáit.
Becskei Andor (1991) zentai születésű szobrászművész, aki jelenleg Magyarszerdahelyen él és alkot. 2017-ben szobrászművész diplomát szerzett Karmó Zoltán, Menasági Péter és Sallai Géza tanítványaként a Magyar Képzőművészeti Egyetemen. 2020-ban felvételt nyert a Budapest ArtMentor Programba, jelenleg pedig a Pécsi Tudományegyetem Művészti Kar Doktori Iskolájában végzi tanulmányait Gaál Tamás tanítványaként.
Becskei fiatal kora ellenére számos csoportos kiállítást és vásárt tudhat magam mögött. 2021-ben a Forbes beválogatta a „30 sikeres magyar 30 alatt” című listájába. 2023-ban a Káli Art Inn nyertes pályaművek közé válogatta alkotásait. Becskei szobrait az ellentmondások kiegyensúlyozott találkozásaként lehetne jellemezni, ahol a forma organikus jellege és az acél művi ridegsége találkozik egymással. Becskei számára a vizuális szemléletváltás átadása és megteremtése a legfontosabb alkotásait illetően, ahol az ipari anyag és belőle megmunkált forma szinte filigránná és kiszolgáltatottá válik olyan környezeti tényezők által, mint: idő, napsugárzás vagy fagy.
Kiállítási időszak: 2023. 07. 18. - 07. 31.
Facebook-esemény
Csató József az Art Kornerben
A Kastner Kommunity Art Kornerjében májusban Csató József kiállításának adtunk otthont. A megnyitó barátságos, meleg hangulatban telt - a résztvevők amellett, hogy először tekinthették meg a művész alkotásait a közösségi térben, különböző borokat is kóstolhattak. A kiállítás kurátora Bencze Péter volt (Everybody Needs Art).
Csató József annak a fiatal festőgenerációnak a képviselője, akik a festészetet hibrid módon értelmezik, azaz a jelen teljes képi és multimediális eszköztárát kihasználva, még a festészeti konvencióknál maradva, de annak reprezentációs feladatát megszüntetve hozzák létre műveiket. Az absztrakció és a figuratív felcserélt imitációja: a figurális absztraktként, az absztrakt figurálisként jelenik meg. „Mintha”-effektus egy egyáltalán nem szépelgő közegben. Radikális közlések, barátságos elbeszélő módban. Festményei nagyon egyedi vizuális nyelven beszélnek.
Figurái és formái egyfajta pszichedelikus és személyes szimbólumrendszerbe illeszkednek, amiben az amorf formák mintha valódi, létező lényeket jelenítenének meg, legyen az növényre vagy egysejtű állatkákra hasonlító, több billiomodra felnagyított elem. Olyan, mintha tárgyait elasztikus anyagból formázná, csak éppen síkban. Ezek a kvázi figurális és absztrakt művek, képrendek számos művészettörténeti referenciát olvasztanak egybe a jelen fantáziavilágában. Az ismétlődő formák újbóli kifejtése, a kép kompozíciójának szervezése miatt úgy tűnik, mintha botanikus kísérletek tartanák mozgásban e festett élővilág dinamikáját.
A május Csatóról szólt Budapesten, hiszen a Kastnerben lévő kiállítással egy időben zajlott a művész nagy hangvételű önálló kiállítása My Memory Foam Keeps Forgetting címmel a Deák Erika galériában.
Kiállítási időszak: 2023. május 17. - május 31.
Facebook-esemény
Lélekállapot - Herbert Anikó kiállítás
Az Art Korner áprilisi kiállítója Herbert Anikó, azaz Haniko volt. A művész fő inspirációja a természet, aminek folyamatos figyelésével, absztrakt érzékelésével egy érzékeny és személyes vizuális világot oszt meg velünk. Ebben a világban csend és szemlélődés van jelen, valamint az emberi lélek természettel, Földdel való kapcsolatának fontos kérdései mutatkoznak meg.
Haniko alkotásait a személyes hangvétel mellett a letisztultság, apró részletek és finom kivitelezés jellemzik. Kollázs munkáiban nem csupán stilárisan, technikailag fedezhetők fel különböző rétegek, hanem absztrakt értelemben is.
❝ Mikor egy tájat nézünk, akkor mintha egy áttetsző fátyol takarná a múlt különböző rétegeit, melyek nyomát őrzi a föld: a történelem eseményeit, az ott élő családok életét, a legendákét és az én személyes történeteimet. ❞
Haniko alkotásai a maguk finom részletességével tavaszias köntösbe öltöztették az Art Kornert. A kiállításon a művész korábbi papírkollázs sorozatait, textil munkáit és talált tárgyakból készített objektjeit tekinthették meg az érdeklődők, amiken keresztül saját olvasatukban fedezhették fel kapcsolatukat a természettel. A kurátori feladatokat Tánczos Korinna látta el, az eseményt pedig Mayer Kitti designteoretikus nyitotta meg.
A megnyitón zenélt OHNODY is, akit a Spotify a közelmúltban a női előadókat támogató “Equal” programja nagykövetének választott. A meghitt hangulatú minikoncerten az énekesnőt Kristoaf kísérte akusztikus gitáron.
Haniko 2011-ben szerezte mesterdiplomáját az egri Eszterházy Károly Főiskola Vizuális Művészeti tanszékén, ahol többek között Bukta Imre is a mestere volt.
Számos csoportos megjelenése mellett jelentősebb egyéni kiállításai: Holdfénytető, Walter Rózsi- villa, 8 felhő emel, K11 Labor (2022), Hirundo, Rugógyár Galéria (2019), Rejtett kert, K.A.S. Galéria (2018)
Munkái megtalálhatók a K&H, Unicredit Bank, Petőfi Irodalmi Múzeum, Dobó István Vármúzeum és az UNESCO művészeti gyűjteményében.
A kiállításhoz kapcsolódóan sor került egy papírkollázs készítő workshopra is - Hanikó mellett Győrbírő Csenge, az Instagramon Private Botanical Garden néven futó virágokkal és növényekkel dolgozó vizuális művész közreműködésével.
Az akkori hangulatba itt tudsz belepillantani: https://www.instagram.com/p/Cr5ZMbHIi3G/
Kiállítási időszak: 2023. április 12. - május 12-ig.
Facebook-esemény
Kölcsönhatás - Gulyás Andrea Katalin kiállítása
Az Art Korner márciusi kiállításán a női lét kihívásainak perspektívájából tekintettünk Gulyás Andrea Katalin festőművész hiperrealisztikus, mégis teljesen abszurd, szürreális alkotásaira. A képeken megjelenő pillanatszorítók által kifejtett kétoldali nyomás szimbóluma ebben az olvasatban a nőkre nehezedő társadalmi jelenséget, a kettős terhelést helyezte megvilágításba.
A kiállítás március 8-án nyílt meg a Kastner Kommunity-ben, amihez a zenei aláfestést a Miticej zenekar szolgáltatta. Nagy T. Katalin művészettörténész, aki az eseményt megnyitotta, ezekkel a szavakkal jellemezte az alkotásokat:
❝Ismert, valóságos tárgyak ismeretlen, nem valóságos szituációkban találják magukat Gulyás Andrea Katalin festményein és installációiban.
A festményeken a lebegés a tárgylét alapállapota, mintha a dolgok nem a Földön járnának, azaz állnának. A valóság számos kellékétől; a gravitációtól, a térbeliségtől Gulyás megfosztja motívumait, abszurd játékba vonva őket.
Az illékony pillanat legerősebb és legmeghökkentőbb szimbólumai azonban a pillanatszorítók. Hol egymásba kapaszkodva úsznak a semmiben, hol abszurd feladatokat látnak el; például egy felfújt gumikesztyűt szorongatnak, máskor egy égő gyertyából igyekeznek kiszorítani a szuszt.
Az asztalos gyorsszorító a magyar nyelvben gyönyörű, metaforikus kifejezést kapott; pillanatszorító. Azt hiszem, nincs még egy nyelv, melyben e szerszám neve az idő fogalmával kapcsolódik össze. A pillanatszorító a művész világában a pillanat szorító valóságára figyelmeztet. A művek mögött vagy rejtőzködve, vagy kimondva, mindig ott munkál a kifejezések, a szavak szimbolikus ereje, egy újabb jelentésréteggel gazdagítva az alkotásokat.❞
Gulyás Andrea Katalin 2012-ben képi ábrázolás szakon diplomázott az Eszterházy Károly Főiskolán, majd 2016-ban ugyanitt szerezte vizuális- és környzetkultúra tehetségfejlesztő tanári mesterdiplomáját.
Számos csoportos kiállítása mellett jelentősebb egyéni kiállításai: ALL-IN, Miskolci Galéria (2022), Error, Átrium Galéria (2022), Szorult helyzet, Godot Galéria (2022)
2019-ben elnyerte a Godot Art Fair 1. díját, 2020 óta pedig minden évben Derkovits ösztöndíjat nyert.
A Godot Labor Galéria művésze, a Szabadkéz Galéria és Művésztelep szervezője és alapító tagja.
Kiállítási időszak: 2023. március 8. - április 6-ig.
Facebook-esemény