BDW2023 - Font Front Rematch és kiállítás

A Font Front Rematch a magyar tervezőgrafika és tipográfia egyik ikonikus programja, amely 2012-2014-ig futott. A versenyt eredetileg Halasi Zoltán (grafikus, a MATT elnökségi tagja) szervezte. A lényege az, hogy az ABC-n végighaladva egy-egy betű vagy tipográfiai karakter tervezéséből alakul ki digitális párbaj a MATT FontFront közösség csoportjában.
Idén újrajátszuk a megmérettetést. A több mint egy hónapos pályázat során neves szakmai zsűri választja ki a 26 kiállításra kerülő páros csatát, amit a Kastner Kommunity Art Kornerben lehet majd megtekinteni. A kiállított párbajok győzteseire a helyszínen és online lehet szavazni.

A jelentkezési határidő szeptember 20., a pályamunkák leadására szeptember 27-ig van lehetőség. A részletes pályázati kiírást itt találod.

A legizgalmasabb pályamunkákat a Kommunity Art Kornerjében állítják ki a Budapest Design Week keretében, ami idén ünnepli 20. évfordulóját. A kiállítást október 10-étől lehet majd megtekinteni, a megnyitón Halasi Zoltán alapító és Gerhes Gábor képzőművész is beszédet mond.
Kiállítási időszak: 2023. 10. 10. - 10. 24.

Az szerveződésről itt olvashatsz bővebben.
Facebook-esemény


Élőfestés a nyárzáró Park DJ programon

Augusztus 31-én zajlott le idei utolsó Park DJ eseményünk a KÜLKÖRÚT projekt keretében. (Ne feledjétek, a Teleki téren és a Népszínház utcában ettől függetlenül még készülnek nektek hasonló programokkal, további infót erről itt találtok!)
Birtokba vettük a Pápa parkot, és Vibee rezidens DJ-ivel együtt fesztivál hangulatot varázsoltunk a térre. Az este folyamán amellett, hogy egy kis gerilla grillre is alkalom nyílt, egy élőfestés performansznak is a tanúi lehettünk, ZEUS jóvoltából. A vászon felállításától kezdve követhettük végig egy alkotás születését, amely Zeus átszellemült előadásában valósult meg a Pápa parkban.

A venezuelai művész munkái személyesek, nyersek és magas érzelmi töltettel rendelkeznek. Inspirálja a jelen társadalma, az emberi gondolatok és nézetek, és különböző vallási (buddhista, joruba) rituálék és szimbólumok is.
ZEUS alkotásait kiállították már Párizsban, Buenos Aires-ben, Barcelonában és Budapesten is, emellett többször kollaborált már különböző márkákkal, más előadókkal, munkái megjelentek publikációkban és művészeti eseményeken is.

ZEUS művészetével az Instagramon itt ismerkedhetsz.
Facebook-esemény


Gál Barbara és Szirmai Nóra kiállítása

❝Hogyan nevezzelek?❞ - A youngart kétrészes vendégkiállításának második felvonása augusztus 16-án költözött a Kommunity Art Kornerébe. Ezúttal Gál Barbara aleatóriája és Szirmai Nóra rizómatikus struktúrái kerültek kiállításra, amelyek a tér objektív (fizikális, mérhető) és a szubjektív (belső, intuitív) időfelfogásának lehetséges módjait járják körül.

A bemutatott alkotások közös pontja az őket körülvevő tér. A kiállítás a tér emlékezetére, múltjára, jelenére és lehetséges jövőképe körüli kérdésekre ad lehetséges válaszokat.

A megnyitón az érdeklődők nem csak a két művész munkáiban merülhettek el, de Kubus Kíra táncos performanszát is megtekinthették.

A kiállítást augusztus 30-ig még megnézhetitek nálunk!

Gál Barbara (1991) nagykanizsai születésű képzőművész, aki jelenleg Magyarszerdahelyen él és alkot. Tanulmányait a Magyar Képzőművészeti Egyetemen végezte, ahol 2017-ben grafikusművész diplomát szerzett Felsmann Tamás osztályában.
Gál a klasszikus és alkalmazott grafikai technikák mellett, analóg és archaikus fotográfiai eljárásokkal is foglalkozik, mint ciano-és argentotípia. Ezen eljárások ötvözésével, összehangolásával és kísérletezésével, olyan vizuális nyelvet képes létrehozni, melynek során az ábrázolás tárgya – a természeti és az épített környezet – sztereotip szerepköre megváltozik, teret adva az urban lírának és organikus centrumnak. Alkotói folyamata során kiemelt szerephez jut a hiba, legyen az direkt vagy indirekt indíttatású. Gál ezzel a gesztussal alárendeli magát a fázis és az idea véletlen találkozásának, olyan alkotásokat eredményezve, melyek túllépnek a reprezentálás tárgyán, felszínre hozva mindazt, ami korábban rejtve maradt, az alkotás mögött álló embert.

Szirmai Nóra (1984) szegedi születésű szobrászművész, aki jelenleg Gyöngyösfalun él és alkot. 2010-ben szobrászművész diplomát szerzett Farkas Ádám, Körösényi Tamás és Karmó Zoltán tanítványaként a Magyar Képzőművészeti Egyetemen. 2009-ben Erasmus ösztöndíjban részesült, ezáltal tudását és tapasztalatait a milánói Accademia di Belle Arti di Brera falai között gyarapíthatta tovább. 2019-ben felvételt nyert a Budapest ArtMentor programba. 2023-ban alkotásai, immár harmadik alkalommal, szerepelhettek a Káli Art Parkban.
Művei jellemzően acélból készülnek, amik a végleges forma elnyeréséig hosszú alkotásifolyamaton mennek keresztül. Eszmétől a síkfelületi tervezésig, digitális átültetéstől pedig a manuális megformálásig. Szirmai a természetben fellelhető organizmusok – rovar szárny, levél(erezet), gyökérfonák – idegrendszeri és hálózati felépítését vizsgálja, felnagyítja avagy torzítja, amivel olyan páratlan formavilágot képes létrehozni, amely úgy absztrahál, hogy közben mindvégig egzakt marad. Szirmai alkotásain keresztül, reprezentatív és gondolati megfontoltsággal, kapcsolódási pontokat keres és kínál, egymással és önönmagunkkal. Alkotásaiban olyan szavak, gondolatok, érzések öltenek testek, amelyek végsősoron a megértés által képesek a gyógyítani.

Kiállítási időszak: 2023. 08. 16. - 08. 30.
Facebook-esemény


Csató József az Art Kornerben

A Kastner Kommunity Art Kornerjében májusban Csató József kiállításának adtunk otthont. A megnyitó barátságos, meleg hangulatban telt - a résztvevők amellett, hogy először tekinthették meg a művész alkotásait a közösségi térben, különböző borokat is kóstolhattak. A kiállítás kurátora Bencze Péter volt (Everybody Needs Art).

Csató József annak a fiatal festőgenerációnak a képviselője, akik a festészetet hibrid módon értelmezik, azaz a jelen teljes képi és multimediális eszköztárát kihasználva, még a festészeti konvencióknál maradva, de annak reprezentációs feladatát megszüntetve hozzák létre műveiket. Az absztrakció és a figuratív felcserélt imitációja: a figurális absztraktként, az absztrakt figurálisként jelenik meg. „Mintha”-effektus egy egyáltalán nem szépelgő közegben. Radikális közlések, barátságos elbeszélő módban. Festményei nagyon egyedi vizuális nyelven beszélnek.
Figurái és formái egyfajta pszichedelikus és személyes szimbólumrendszerbe illeszkednek, amiben az amorf formák mintha valódi, létező lényeket jelenítenének meg, legyen az növényre vagy egysejtű állatkákra hasonlító, több billiomodra felnagyított elem. Olyan, mintha tárgyait elasztikus anyagból formázná, csak éppen síkban. Ezek a kvázi figurális és absztrakt művek, képrendek számos művészettörténeti referenciát olvasztanak egybe a jelen fantáziavilágában. Az ismétlődő formák újbóli kifejtése, a kép kompozíciójának szervezése miatt úgy tűnik, mintha botanikus kísérletek tartanák mozgásban e festett élővilág dinamikáját.

A május Csatóról szólt Budapesten, hiszen a Kastnerben lévő kiállítással egy időben zajlott a művész nagy hangvételű önálló kiállítása My Memory Foam Keeps Forgetting címmel a Deák Erika galériában.

Kiállítási időszak: 2023. május 17. - május 31.
Facebook-esemény


Lélekállapot - Herbert Anikó kiállítás

Az Art Korner áprilisi kiállítója Herbert Anikó, azaz Haniko volt. A művész fő inspirációja a természet, aminek folyamatos figyelésével, absztrakt érzékelésével egy érzékeny és személyes vizuális világot oszt meg velünk. Ebben a világban csend és szemlélődés van jelen, valamint az emberi lélek természettel, Földdel való kapcsolatának fontos kérdései mutatkoznak meg.
Haniko alkotásait a személyes hangvétel mellett a letisztultság, apró részletek és finom kivitelezés jellemzik. Kollázs munkáiban nem csupán stilárisan, technikailag fedezhetők fel különböző rétegek, hanem absztrakt értelemben is.
❝ Mikor egy tájat nézünk, akkor mintha egy áttetsző fátyol takarná a múlt különböző rétegeit, melyek nyomát őrzi a föld: a történelem eseményeit, az ott élő családok életét, a legendákét és az én személyes történeteimet. ❞

Haniko alkotásai a maguk finom részletességével tavaszias köntösbe öltöztették az Art Kornert. A kiállításon a művész korábbi papírkollázs sorozatait, textil munkáit és talált tárgyakból készített objektjeit tekinthették meg az érdeklődők, amiken keresztül saját olvasatukban fedezhették fel kapcsolatukat a természettel. A kurátori feladatokat Tánczos Korinna látta el, az eseményt pedig Mayer Kitti designteoretikus nyitotta meg.

A megnyitón zenélt OHNODY is, akit a Spotify a közelmúltban a női előadókat támogató “Equal” programja nagykövetének választott. A meghitt hangulatú minikoncerten az énekesnőt Kristoaf kísérte akusztikus gitáron.

Haniko 2011-ben szerezte mesterdiplomáját az egri Eszterházy Károly Főiskola Vizuális Művészeti tanszékén, ahol többek között Bukta Imre is a mestere volt.
Számos csoportos megjelenése mellett jelentősebb egyéni kiállításai: Holdfénytető, Walter Rózsi- villa, 8 felhő emel, K11 Labor (2022), Hirundo, Rugógyár Galéria (2019), Rejtett kert, K.A.S. Galéria (2018)
Munkái megtalálhatók a K&H, Unicredit Bank, Petőfi Irodalmi Múzeum, Dobó István Vármúzeum és az UNESCO művészeti gyűjteményében.

A kiállításhoz kapcsolódóan sor került egy papírkollázs készítő workshopra is - Hanikó mellett Győrbírő Csenge, az Instagramon Private Botanical Garden néven futó virágokkal és növényekkel dolgozó vizuális művész közreműködésével.
Az akkori hangulatba itt tudsz belepillantani: https://www.instagram.com/p/Cr5ZMbHIi3G/

Kiállítási időszak: 2023. április 12. - május 12-ig.
Facebook-esemény


Kölcsönhatás - Gulyás Andrea Katalin kiállítása

Az Art Korner márciusi kiállításán a női lét kihívásainak perspektívájából tekintettünk Gulyás Andrea Katalin festőművész hiperrealisztikus, mégis teljesen abszurd, szürreális alkotásaira. A képeken megjelenő pillanatszorítók által kifejtett kétoldali nyomás szimbóluma ebben az olvasatban a nőkre nehezedő társadalmi jelenséget, a kettős terhelést helyezte megvilágításba.

A kiállítás március 8-án nyílt meg a Kastner Kommunity-ben, amihez a zenei aláfestést a Miticej zenekar szolgáltatta. Nagy T. Katalin művészettörténész, aki az eseményt megnyitotta, ezekkel a szavakkal jellemezte az alkotásokat:

❝Ismert, valóságos tárgyak ismeretlen, nem valóságos szituációkban találják magukat Gulyás Andrea Katalin festményein és installációiban.
A festményeken a lebegés a tárgylét alapállapota, mintha a dolgok nem a Földön járnának, azaz állnának. A valóság számos kellékétől; a gravitációtól, a térbeliségtől Gulyás megfosztja motívumait, abszurd játékba vonva őket.
Az illékony pillanat legerősebb és legmeghökkentőbb szimbólumai azonban a pillanatszorítók. Hol egymásba kapaszkodva úsznak a semmiben, hol abszurd feladatokat látnak el; például egy felfújt gumikesztyűt szorongatnak, máskor egy égő gyertyából igyekeznek kiszorítani a szuszt.
Az asztalos gyorsszorító a magyar nyelvben gyönyörű, metaforikus kifejezést kapott; pillanatszorító. Azt hiszem, nincs még egy nyelv, melyben e szerszám neve az idő fogalmával kapcsolódik össze. A pillanatszorító a művész világában a pillanat szorító valóságára figyelmeztet. A művek mögött vagy rejtőzködve, vagy kimondva, mindig ott munkál a kifejezések, a szavak szimbolikus ereje, egy újabb jelentésréteggel gazdagítva az alkotásokat.❞

Gulyás Andrea Katalin 2012-ben képi ábrázolás szakon diplomázott az Eszterházy Károly Főiskolán, majd 2016-ban ugyanitt szerezte vizuális- és környzetkultúra tehetségfejlesztő tanári mesterdiplomáját.
Számos csoportos kiállítása mellett jelentősebb egyéni kiállításai: ALL-IN, Miskolci Galéria (2022), Error, Átrium Galéria (2022), Szorult helyzet, Godot Galéria (2022)
2019-ben elnyerte a Godot Art Fair 1. díját, 2020 óta pedig minden évben Derkovits ösztöndíjat nyert.
A Godot Labor Galéria művésze, a Szabadkéz Galéria és Művésztelep szervezője és alapító tagja.

Kiállítási időszak: 2023. március 8. - április 6-ig.
Facebook-esemény